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中国近现代十大著名画家天价作品。可谓入迷入化,至高无上。

发布时间:2021-11-06 00:56浏览次数:
本文摘要:我们知道古代的画家给我们留下了许多的优秀作品,而当绘画生长到近代的时候,也泛起一批优秀的书画家,虽然有许多书画家已经不在这个世上,可是人们对他们的作品与名字依旧记在心中。齐白石 1925年作 山水十二条屏 立轴 设色纸本 尺寸 180×47cm×12 RMB 931,500,000(一)愁心山色一千重,径绝斜横桥板通。江上人家炊断灭,闲游犹有此衰翁。乙丑中秋后制,画十二幅之一并题,借山吟馆主者。 印文:木人、白石翁(二)密树浓阴绕地云,石岩双影虎同蹲。

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我们知道古代的画家给我们留下了许多的优秀作品,而当绘画生长到近代的时候,也泛起一批优秀的书画家,虽然有许多书画家已经不在这个世上,可是人们对他们的作品与名字依旧记在心中。齐白石 1925年作 山水十二条屏 立轴 设色纸本 尺寸 180×47cm×12 RMB 931,500,000(一)愁心山色一千重,径绝斜横桥板通。江上人家炊断灭,闲游犹有此衰翁。乙丑中秋后制,画十二幅之一并题,借山吟馆主者。

印文:木人、白石翁(二)密树浓阴绕地云,石岩双影虎同蹲。是谁留着秦时月,抛在(亦作上)长天照近人。

乙丑中秋后作画十二幅之二并题,濒生。印文:白石、老齐郎(三)乙丑中秋后作画十二幅之三,杏子坞老民。印文:白石山翁(四)风景那边异人间,柏树森森生夏寒。

我欲结邻人岭上,喜看山色少遮拦。乙丑中秋后作画十二幅之四并题,白石。

印文:借山老人(五)非画人情山水在,馀霞犹似昔时红。乙丑中秋后作画十二幅之五,阿芝题旧句。

印文:木居士(六)吟声不意出帘栊,斯世犹能有此翁。画里贫足(居)夸耀,屋前屋后数株松。

(贫字下有居字。)乙丑中秋后作画十二幅之六并题旧句,老齐郎。

印文:老齐郎(七)中年自唤老齐郎,对镜果然鬓未霜。后代不饥爷有画,草堂不漏杏花香。乙丑中秋后作画十二幅之七,寄萍堂叟并题。

印文:齐白石(八)三峰如角世非稀,木末楼台未足奇。那边老汉兴奋事,桂林归后姓名低。(姓字本画字。

)乙丑中秋后作画十二幅之八并题,齐大。印文:借山馆(九)烟深帆影乱,潮长海山低。余旧题海山烟舫图五言律中句也。

乙丑中秋后作画十二幅之九,木居士。印文:阿芝、老萍(十)不教磨墨苦人难,一日挥毫十日闲。

幸有杨枝慰愁寂,一春家在雨中山。八砚楼主者乙丑中秋后作画十二幅之十,时居京华。上题之诗旧句也。白石。

印文:白石翁、齐璜之印、老萍(十一)三百石印富翁乙丑中秋后制画十二幅之十一。蜃楼海市半云封,万里乡山有路通。

红树白泉好声色,何年容我作邻翁。三百石印富翁又题。印文:白石翁、借山老人(十二)少时戏语总难忘,欲构凉窗坐板塘。难过那人浅笑约,来年消息听荷香。

乙丑中秋后制画十二幅之十二并题老萍。印文:木人子林仁兄先生清鉴,弟齐璜老眼。印文:木居士、白石翁。

张大千 1982年作 桃源图 立轴 泼墨泼彩纸本 尺寸 209×92.2cm RMB 227,100,520一九七六年张大千正式申请到台湾定居,觅得台北城郊的外双溪,再一次谋划他的宝岛世外桃源。……当大千忙于筹建摩耶精舍的期间,他同时举行一幅泼彩的〈桃源图〉大轴,一直到民国七十一年(1982)的嘉平月(夏历十二月)才完成,并题诗及长跋如下:「种梅结实双溪上,总为年衰畏市喧;谁信阿超才随处,错传人境有桃源。摩耶精舍梅甚盛,二三朋旧见过吟赏,欢喜赞叹,引为世外之欢,且谓予曰:自君定居溪上,卜邻买宅种花,鸡犬相闻,灯相照,君欲避喧,其可得乎?相与大笑!」大千原来期望在外双溪依山傍水与农家田园为伍,可是万没想到,农地不久便成为富户的新小区,摩耶精舍竟被周围高楼大宅环伺,平静的桃源酿成了「鸡犬相闻」,他只得认命地与来客相对大笑而已!如此自我解嘲式的题词,却也是形貌他一生迁徒世界各地,寻觅世外桃源的最佳写照。

因为从他一而再,再而三地弃地重觅,一直到老死外双溪,仍未觅得他理想中的桃源。最后他终应觉悟到世上岂有桃源在?只是「错传人境有桃源」,纵然他忙碌找寻、谋划了一辈子,效果还是回到原点,那就是他年轻时所说的:「世已无桃源」了!张大千先生和他一生的时代之间的互动,外貌看来似乎是他主动在「万里投荒」,寻找他生活和艺术的世外桃源,似乎无意被卷入大时代的悲剧。

然而,细究他迁徒并寻觅安身之地的历程,其实他仍受制于中国人百年以来的磨难运气,像是无根的浮萍,那样的漂泊,究竟也是一种身不由己啊!除非,他愿意被悲剧时代的烈焰或浊流给吞噬或淹没。一生追求「美」的境界的张大千,他的逃避与投荒,寻寻觅觅,辛辛苦苦,只为与「美」相守。

桃源,是他唯美理想的投射,或许,终究是无法拥有的梦幻泡影。徐悲鸿 1951年作 九州无事乐耕作 镜心 设色纸本 尺寸 150×250cm RMB 266,800,000《九州无事乐耕作》是一幅农耕题材的作品,这种人与动物相联合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。就题材而言,徐悲鸿身世贫寒,对农民的生活是有切身感受的,其法国老师达仰也是一位善于描绘农民的画家,徐悲鸿画过多幅以农民为工具的写生作品,如作于1950年的一幅曾由黄养辉收藏的《农民》油画,不外以国画为前言创作的农民图并不多。另外,牛是徐悲鸿特别锺爱的题材,这同样源于其乡土情节,悲鸿的童年比力清苦,家里有几亩瓜田,却无耕牛,他平时资助有牛的邻人放牛,耕作时便可借牛一用,耕牛牧歌成为其童年的优美回忆,在抗战期间的流离失所中,他也多次借牧牛图来表达对平静生活的憧憬,如作于1935年的《春之歌》。

此图的题材、构图、造型与任何昔人的图式完全差别,直接从生活工具出发,以朴实的艺术语言体现工具的现实性和典型性,以出现普通生活中所流露出的情味,以涵容大自然内在的生命律动。其造型和笔墨都因画家小我私家独到的生活感受而独具匠心,与传统图式的风貌迥然差别。画中牛与三小我私家依次渐远,渐小,乃取用西画中焦点透视的原则,但忽视了远景的描绘,仅以数笔松散的淡墨体现出土壤地的模糊影像,进而使视觉焦点仍集中在农耕场景上。

画面右侧是一棵树干粗壮的柳树,其树杈呈“V”字型向上生长,不外画面只截取了柳树的局部,将画面支解成三部门,造成空间漫衍的富厚性。同时,柳树与人牛队伍又基本上是垂直的,这就使整体构图虽简朴,但在稳定中富于变化,变化中趋向稳定,拓展了中国画的空间体现力。

李可染 1964年作 万山红遍 镜心 设色纸本 尺寸 131×84cm RMB 293,250,0001961-1964年间,李可染共创作了七张尺幅各异的《万山红遍》。其中三幅现划分藏于中国美术馆、中国画院和荣宝斋;一幅为可染先生眷属收藏;尚有两幅被台湾著名藏家珍藏数年,从未再现于市场。

这次现身保利春拍的《万山红遍》约十平尺,不仅在该系列作品中尺幅最大,且是现在在市场上流通的唯一一幅,堪称稀世珍品。天时地利人和《万山红遍》的降生,有着特殊而深刻的时代烙印。

1954年,李可染、张仃和罗铭克服重重阻力,赴江南写生,由此拉开了中国新山水画厘革的序幕。今后,以赵望云、石鲁、傅抱石、钱松嵒等为代表的长安画派、新金陵画派等也开始走向真山真水,描绘新中国日新月异的山川新貌,描绘新时代热火朝天的建设场景。

与此同时,毛泽东诗词逐渐成为中国画坛极为重要的创作主题,各家各派纷纷投入创作,以展现其诗词中的山水意境。1960年竣事多年写生、重新回归画室创作的可染先生,也自然而然地开始涉足这一题材。

毛泽东诗词充满革命浪漫主义情怀,其中的意境又甚为辽阔,在革命主题流行艺坛的年月里,是山水画家们乐于体现的主题。60年月开始,可染大师以“难得者胆”、“所要者魂”的魄力,以最难体现的毛泽东诗词名句为题,创作了一批经典佳作,如《百万雄师过大江》、《长征》等。《万山红遍》可谓这其中的巅峰之作。

“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句,形貌了深秋时分,湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。五十年月开始,只管中国画坛掀起了描绘毛泽东词意的热潮,但少少有画家敢于实验“万山红遍”这一题材。一方面,“万山”之意境颇为辽阔深远,极大地磨练着画家的空间驾驭能力,若非胸有千山万壑,则基础无法体现“万山”;另一方面,“红遍”给中国传统山水画出了个浩劫题:向来山水多以水墨描绘,仅作为粉饰的红色在使用上可谓慎之又慎,更莫提“红遍”了。

这两大创作难点,令其时的画家普遍将其视为畏途,无从落笔。面临这种情况,李可染却迎难而上,开始斗胆实验创作“万山红遍”。潘天寿 鹰石山花图 镜心 设色纸本 尺寸 182.3×141.8cm RMB 279,450,000《鹰石山花图》以潘天寿独创的山水与花鸟相联合的创作图式谋划位置。

所写内容,则由其花鸟画中经典的鹰石、山花、野草等元素组成。逾23平尺的庞大画幅所外露的气息,亦与传统花鸟画或柔媚或清雅的气质迥异,而是突破了小花小草生长在庭院或供于案头的单纯状态,弱化了人工雕琢的身分,更有意识地描绘了它们所处的自然情况,体现了处于纯天然状态的野花野草,增强了生活气息。

所谓“荒山乱石间,几枝乱草,数朵闲花,即是吾辈无上粉本”即为此意。在《鹰石山花图》中,潘天寿显着弱化了浓淡墨色的对比,落墨最多的地方为交织于巨石之外的墨叶。

仔细视察,每一片叶子的墨色变化不大,而是尽可能统一起来,即便有些许墨色的变化,也并不是为了体现由浓到淡的空间变化,只显示了块面的条理区别。同时,画家并未着眼于景物间的过渡,而是于野花野草后面直接部署以单纯线条结构出的大块岩石,并以淡赭渲染,强调的是一块实在的岩石,而非可作虚化处置惩罚的空缺,更拉近了视觉上的距离。

这种以线为骨架,平涂色彩的方式,是在有意识地增强“实”与“虚”的对比,亦即传统画论中所谓“计白当黑”的延展。最后则是大量边角的图式运用,正方形的巨石从右侧伸入画面,只留下了左侧和上面的狭长空缺,作为主题之一的鹰立于巨石顶端边角处,一枝野菊于右下伸出,题款、印章则整齐的列于画面的左下角。

类似边角元素的运用,在潘天寿成熟时期的花鸟画中极为常见,观者在浏览作品时,眼光在画面上游移,而不是顺着主体,由一点深入去看,或是只把注意力集中于主体。吴昌硕 1915-1916年作 花卉十二屏 镜心 水墨纸本 尺寸 133.5×52.8cm×12 RMB 209,300,000(一)微风细雨娇魂艳,澹月轻云粉魄新。安得青莲吟妙句,一弓菭映赭红春。

丙辰人日,饮癖斯堂,以酒和墨作此。吴昌硕。  印文:俊卿大利、鹤寿(二)晨钟未报楼阁曙,墙头扶出玉兰树。

南邻老翁侵晓起,持赠一枝带晓雾。卷帘遥望忽却步,疑来蜀后宫中遇。贞白无惭静女资,浓熏乍觉芳兰妒。

妻孥指点画不成,明月欲满光难铸。感翁画重索我深,借使东风开绢素。

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愿从日日花下游,一日看花三百度。丙辰早春,吴昌硕。

  印文:吴俊卿印、昌硕、勇于不敢(三)吴下拙政园一古藤,虞山邹巷一古藤,相传皆明初时所植,予曾摄影一过。乙卯岁杪,吴昌硕。  印文:大聋、虞中皇(四)不生空谷不妥门,漫寄山家老瓦盆。伴读离骚灯影里,一丛香草尤物魂。

谁识当年王者香,满山荆棘满天霜。孤根欲结无盘石,采撷何人供玉堂。丙辰元宵,呵冻作,七十三叟吴昌硕老缶。

  印文:俊卿之印、昌硕、虞中皇(五)倚蚪枝,寄遐赏;山荒荒,月初上。丙辰新春,吴昌硕时年七十三。  印文:吴俊卿印、昌硕、小名乡阿姐(六)似发毵毵绿,如龙点点斑。一株凝黛色,残雪玉西岳。

丙辰元宵,吴昌硕。  印文:昌硕、半日邨(七)溪流溅溅石㟏岈,菖蒲叶枯兰未芽。

中有不老神仙花,花开六出玉无暇。孤芳不入王侯家,苎萝浣女回去晚,笑插一支云鬓斜。丙辰春王正月,客沪上,安吉吴昌硕老缶。

  印文:俊卿之印、昌硕、禅甓轩(八)平生喜画竹,弄笔春起早。研池水溶溶,窗纸日杲杲。万竹岂云多,一枝不嫌少。

竿矗如矢直,叶横若剑扫。风晴兼雨露,滋润杂干燥。

纵横破古法,与可何足道。堂名题墨君,作记笑坡老。天机生动泼,此意有谁晓。

模糊游潇湘,扁舟傍幽筱。我心比竹虚,岁寒节同抱。世事庞杂麻,何日见羲皞。丙辰人日,安吉吴昌硕。

  印文:俊卿大利、昌硕、勇于不敢(九)菜根长咬坚齿牙,脱粟饭胜鲜胡麻。闲庭养得秋树绿,坐拥卷轴根横斜。念书念书仰林屋,面无菜色愿亦足。眼前不少恺与崇,杯铸黄金糜煮肉。

丙辰元宵,炙研成之。安吉吴昌硕。  印文:俊卿大利、昌硕、芜青亭长饭菁芜室主人(十)秋鞠灿然白,入门无点尘。

苍黄能不染,骨相原来真。近海生明月,清淡接晋人。漫持酤酒去,看到岁朝春。

丙辰元旦清晨,画此盛情延年之品。吴昌硕年七十三。

  印文:吴俊之印、吴昌石、禅甓轩(十一)1.仙人醉剥青紫皮,东老壁上曾题诗。累累子劈红玛瑙,不须更问鲜荔支。

丙辰早春,吴昌硕。2.偶学雪个,尚不失古拙不平之概,悬壁自赏,欢喜久之。大聋。

  印文:昌硕、缶翁(十二)白荷花开解禅意,粉饰不到红蜻蜓。丙辰人日,吴昌硕。

  印文:俊卿之印、缶翁、雄甲辰。林风眠 1950年月作 丰收的早晨 油画画布 尺寸 85.8×123.8cm RMB  21,473,1001958年春天,他随中国美术家协会上海分会,深入上海东郊川沙县严桥乡蔬菜生产队劳动。

严桥乡位于黄浦江东岸,为川沙县里六个蔬菜乡之一,至今已并入上海浦东新区。当年下乡的队员,尚有吴大羽、关良、赖少其等。

此次劳动之中,林风眠因年岁渐高以及胃病,多番获得寄住之处的房东悉心照顾。艺术家本身世广东梅县山村,此番体会重新唤起了他对农村的温情,并在1959年撰文《跨入一个新时代》提到:「到场下乡劳动磨炼之后,在思想情感上,有着许多变化和许多新的认识…我想一个美术事情者,仍然关在画室里脱离了生活,脱离了人民群众,那创作出来的工具,是没有甚么用处的。

」林风眠在此次劳动之中,与当地农民结下深厚友谊,以至竣事之后,依然在夏冬季节前往探望,由是创作出专属此一时期、以农村生活与丰收为主题的作品,《丰收的早晨》即在此时降生,满载他真切的小我私家情感,以及对于生活和未来努力乐观的态度。《丰收的早晨》出现一片农村丰收的愉快情形:晨光熹微之际,一群体格健美、面容丰满的农村妇女,正面带喜色地举行收割事情。她们一行十二人,分成三个小队散布田野各处。

每一小队之中,都有三人卖力采摘庄稼,再通报给第四人装进箩筐。农妇们埋首事情,虽然忙碌,但脸上都带着微笑,显示对完满的收成感应幸福,也是对丰足的未来感应牢固;大片绿油油的田野一望无际、阡陌交织,象征风调雨顺、家给人足;饶有趣味的是,那作为田野与天空衔接处的乡村民居,隐约可见烟囱与电线杆,说明眼前风物已非封建时代的小农生产,画中人物亦非被受田主压迫的佃户,而是在农业工业化时代当家作主的农民,在人民公社的团体生产中愉快地事情,公正地赚取生活所需,出现一片洋溢理想主义的幸福乐园。李苦禅 1973年作 群英图 镜心 设色纸本 尺寸 145×363cm RMB  13,225,000在李苦禅的一生中,他笔下的鹰也有三变,早年之鹰近师白石老人,远师林良、吕纪,笔墨清劲而繁复,中期之鹰小我私家气质融入于笔墨,雄强而多变,晚期之鹰可谓入画俱老雄厚而单纯。苦禅老人笔下的鹰脱离了它原本的自然形象,并更多的体现出雄鹰的气势与精神,泉源来自对生活的总结,往往源于自然,并又高于现实。

此幅《群英图》创作于1973年,画面上五只威猛的大鹰栖息在高耸的崖石之上,周围挺立的苍松郁郁葱葱。雄鹰每个部位都描绘得极其生动,苍鹰的喙如同五柄利斧,用淡淡的花青晕染之后似乎闪现着冷冷冷光。

鹰的利爪宛如钢钩紧扣崖石。五只雄鹰满身浓黑,如同钢铁铸造成的雕像,翅膀上留出的几点空缺为这些“雕像”增添了许多灵动与自然。虽然在用笔与造型手段上基底细同,但丝毫没有类似之感,只管鹰的姿态各有差别,但都有着不怒自威的凛凛神气。这样的体现方式,在显示较强的视觉打击力的同时更展现出一种和谐的韵味。

“书至画为高度,画至书为极则”,这是李苦禅的一句名言。该作中每一笔都蕴涵着书法的意趣,那簇簇松针,线条虽然短促,但每一笔都冷静稳重、痛快淋漓,具有浓郁的金石韵味。那坚实的树干,宛若在云海中翻腾的游龙;那崖石之上苔点的点虱,深沉的墨色真是入纸三分,感受就像是用重镑大锤砸在崖石上,其充盈的力度使观者从心底发生出一种震撼与钦佩。

该作着色不多,基本色调也只有花青与赭石两种,整幅画面却显得端庄素雅、沉稳平和。画面上端的“群英图”三个大字,如同摩崖石刻一般古朴浑朴、凝重刚劲,线条结构平稳妥帖。黄胄 1981年作 欢悦的草原 镜心 设色纸本 尺寸 142×360cm RMB  128,800,000黄胄的绘画创作与国家的时代需要始终是牢牢联系在一起的。50年月中后期,他所作《洪荒风雪》、《赶集》先后到场第六、第七届世界青年与学生宁静友谊联欢节,划分获得金奖、铜奖,为新中国在其时的国际文化艺术领域争得一份重要的荣誉。

20世纪60年月,他为人民大礼堂新疆厅创作巨幅《庆丰收》(高3米,宽6米);1963年,他又创作《同饮一江水》,作为国礼赠送越南民主共和国。革新开放以来,黄胄又应其时国家外交需要,创作了一批国礼的绘画作品,1978年作《松鹰图》、《百驴图》,划分赠给南斯拉夫向导人铁托、日本裕仁天皇,1984年创作《松鹰图》赠送给美国总统里根。

80年月,黄胄又为中南海紫光阁、国务院、人民大礼堂等国务运动场所创作的巨幅精品,如《叼羊图》(高2.1米,长8米)、《牧马图》(高2.1米,长5米)、《草原八月》(高2米,宽8米)。可以说,黄胄的绘画创作,始终是站在时代高度,代表着国家美术创作的最高水平。黄胄《欢悦的草原》是一件带有着特殊时代意义的 “国礼”绘画作品。

它由其时的国家向导人赠送给美国实业家哈默博士,而哈默博士对80年月的中国有着举足轻重的影响。他多次来中国,与中国的向导人保持着十分深厚的友谊,哈默不仅推动着其时中国的经济革新与生长,也间接促进着其时中国文化领域的厘革。所以说,黄胄《欢悦的草原》赠送给哈默,其中承载的是一个特殊的时代,画家小我私家与国家运气,配合交汇在这件四十六平尺的巨幅作品内里。

黄宾虹 1955年作 南岑岭小景 立轴 设色纸本 尺寸 177.5×74cm RMB  62,675,000《南岑岭小景》为宾虹公九十二岁高龄时所作,为先生晚年经心之作。画上宾公自题作画经由:画家纪游西湖,舟中观友人藏画,归后遂作此图以馈“伯钧先生”。

伯均即章伯钧,中国政治运动家,爱国民主人士,中国农工民主党首创人和向导人之一,曾任中央人民政府委员,政务院政务委员,中国民主同盟副主席,农工民主党主席,中华人民共和国交通部长,《灼烁日报》社社长。宾虹公早年山水天真幽淡、笔墨精秀、气势派头峻爽,总体上讲走的是疏淡清逸的路子,可谓“独为清尚之风”,是师昔人之范例。晚年则一改传统之习,独创“平、圆、留、重、变”五种运笔之法,并“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”七种施墨之法的运用愈发驾轻就熟、潇洒自如,画面厚重而深沉,浑朴华滋。

本幅《南岑岭小景》笔墨秀润而结构精严,诸种意象摆设妥贴,重峦幽谷、密林陡壑、隐舍悬瀑、岫云山径,条理颇多,但画面仍气脉领悟,清妍秀润而意趣生动,繁密处不能容针、疏空处几可赛马,对于画面结构的调控和尺度的拿捏可谓妙到颠毫。从技法上来看,画家以水墨、小青绿技法并辅留白之法,形貌云岚、青山、古树、幽居,积墨、破墨、渍墨、铺水,无所不用其极,在纸上任意纵横氤氲,出现出时而特别湿润而浓重、时而干处发白的审美效果,而笔墨攒簇、层层深厚,入眼皆是水墨淋漓,云烟幻灭,好一派活生生的自然胜景。《南岑岭小景》在几逾十二尺的画轴上绘写西湖南岑岭盛景,不求气韵而气韵自生,不求法备而万法具备,堪称宾虹公晚年师法造化的绝佳实践。

此幅画家自署“九十二龄”,宾翁款署“九十二”者至为稀见,“九十二”岁大幅创作更是绝少,现在市场所见,仅以陈叔通旧藏《黄山汤口》可与此幅比肩。骨董艺术品板块征集规模:1:名家字画书法(历代名家信画、水墨画、古代字画、近现代字画、书法、油画)2:历代瓷器(元、明、清近现代瓷器、官窑瓷器、清三代瓷器)3:翡翠玉器(唐、宋、元、明、清近现代玉器、和田玉、今世名家玉雕)4:明清家具(明清家具、红木家具、黄花梨家具、紫檀家具、古典、硬木家具类)5:古玩杂项(田黄、鸡血石、名家篆刻及印石、文房四宝、古籍善本、金石碑帖、名人信札、造像艺术、中国历代钱币、珍稀邮票、紫砂及茶道具、青铜器(有泉源证明)、金银器物等)。


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